La animación en Chile está pasando, sin duda, por el mejor momento de su historia. Hoy en día, gracias a la buena calidad de las producciones Made in Chile, y al aporte de internet, la animación chilena ha logrado posicionarse internacionalmente como un producto de buena calidad tanto a nivel estético como de contenido.

Conversamos con algunos de los protagonistas de la escena de animación en Chile, para saber de sus opiniones sobre la buena salud que hoy goza su gremio, y cómo es que en los últimos años nuestro país se ha posicionado en el escenario mundial como un competidor respetable a la hora de producir material animado, sea en el préstamo de servicios a empresas, o en la creación de películas y cortometrajes.

Un vistazo al pasado reciente

A fines de 2014 el corto Súper M apareció en internet. En él se narraba la historia de una joven madre que destruía el Costanera Center con un lanzamisiles para despejarle el paisaje a su pequeño hijo. Luego vino el reconocimiento internacional del cortometraje animado Bear Story, que el año 2016 pasó a la historia por ser simultáneamente el primer film chileno y la primera producción animada de Latinoamérica en ganar un Óscar.

Factores clave del éxito

1. Accesibilidad a la tecnología y formación profesional

Germán Acuña (36), socio fundador de Carburadores, ex presidente y actual vicepresidente de la asociación gremial de animadores de Chile ANIMACHI, comenta: “(hacer animación) antiguamente era muy caro y, si bien hoy sigue siendo costoso de hacer, al menos la herramienta hoy en día es más accesible, por lo tanto hay más productores, animadores independientes que incluso desde sus propias casa pueden llegar a hacer piezas bien buenas.”

La reciente apertura de carreras y postgrados en universidades ha permitido que cada vez más jóvenes puedan acceder a una formación profesional en el ámbito de la animación. Sin embargo, Acuña llama a ver esto con cautela: “Yo creo que la academia es súper importante que esté atenta a cómo está el mercado, tiene que haber una sincronía que no tenga que ver solo con la formación, sino también con lo que pasa después."

Sin embargo, Acuña reconoce que hasta el momento, las universidades han trabajado muy cerca de las productoras nacionales, y que no ha existido una real escisión entre la academia y el mundo profesional.

2. El rol de ANIMACHI y la visibilidad internacional

La constitución de la Asociación Chilena de Animación (ANIMACHI) en 2010 contribuyó enormemente al desarrollo de la industria a nivel nacional. Asimismo, se ha logrado aumentar y aprovechar mejor las instancias de exhibición internacional.

Según la animadora, directora, ilustradora y artista de cómics chilena Fernanda Frick (26), “en los últimos años, por gestiones de ANIMACHI, se ha logrado levantar más apoyo para la asistencia a mercados internacionales. Las exposiciones y festivales en los que se hacen negocios de venta de series animadas afuera hoy tienen más cupos y más gente puede ir. Y mientras más gente vaya, más visibilidad hay de la industria chilena.”

3. Calidad técnica e innovación en contenidos

Al haber alcanzado la animación chilena un buen nivel general en cuanto a la calidad técnica de sus producciones, los estudios nacionales están hoy en condiciones de competir con productoras de todo el mundo. Las principales fortalezas de la animación en Chile en los últimos años se han dado gracias a la buena calidad de sus producciones y a la innovación de sus contenidos.

“La exportación de Chile en animación, está pasando principalmente por la generación de contenidos”, explica Fernanda Frick. Hoy, en lugar de eso, Frick (que se encuentra promocionando su nuevo corto animado Here's The Plan) celebra que el contenido de las producciones chilenas ha sorprendido gratamente en el extranjero: “hemos logrado hacer un contenido original, creativo… Me han contado que afuera encuentran bastante pelacables (ríe), o no pelacables, pero sí sorprendentemente originales las producciones que salen de acá."

Gabriel Noe complementa esta visión destacando la inquietud de los jóvenes productores por hacer trabajos de buena calidad, aun con las condiciones económicas en contra: “bueno, sin duda lo que hizo Punk Robot con el oso (Bear Story) es algo tremendo, pero también tiene que ver con la convicción que ellos tuvieron de estar dos o tres años haciendo el corto. Eso es mucho dinero.

4. Presencia internacional y coproducciones

Actualmente se exhiben en el extranjero más de 10 producciones animadas chilenas en diferentes lugares del mundo. La más importante es Puerto Papel, de Zumbástico Studios, que cuenta la aventura de una niña que cada día despierta con un poder diferente. Zumbástico también ha posicionados sus contenidos en lugares como Netflix, el canal argentino Pakapaka e IPT V de Perú.

«No estamos llegando sólo a nivel latinoamericano», resaltó Escala. «En el caso de la productora Pájaro, de Bernarda Ojeda, pasó de Latinoamérica a Europa a través del mismo canal, Cartoon Networks».

Este viaje se realizará bajo la marca ChileanAnimation, la cual nace como parte de la estrategia que ANIMACHI generó para seguir consolidando la industria de animación en el extranjero. «Las coproducciones y ventas internacionales para emitir obras chilenas para público infantil en destacadas cadenas de televisión son una clara muestra de ello.

«Como ANIMACHI estamos trabajando en conjunto con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y con Prochile para la promoción e internacionalización de los contenidos animados nacionales en el extranjero», complementa Escala.

En los últimos cinco años, las productoras se han enfocado en tres mercados internacionales de la animación: Kidscreen, el mercado internacional de filmes de animación de Annecy (MIFA) y Mipjunior. «Estas ventas se inician en algún mercado, como Mipjunior o Kidscreen, en un proceso donde la gente va avanzando en una conversación» sobre temas como el desarrollo y perfeccionamiento del producto, el financiamiento, etc.

El presidente de Animachi asegura que el mercado está valorando cada vez más el aporte visual y el desarrollo de los contenidos chilenos. «Creo que hoy en día nos ven como un referente en la región latinoamericana.

5. El Primer Encuentro de Animación de la Universidad de Chile

Con entrevistas en vivo y ante un auditorio colmado de estudiantes, se realizó el Primer Encuentro de Animación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la U. de Chile. El evento tuvo como protagonistas al ganador del Óscar 2016 por el corto animado "Historia de un Oso", Gabriel Osorio, y a la nominada a los Premios Óscar en 2022, Cecilia Toro, por el cortometraje "Bestia". Ambos artistas narraron cómo desarrollaron a pulso sus propios estudios en Chile y apuestan a una producción nacional con sello latinoamericano.

Los entrevistados de este Primer Encuentro de Animación de la Casa de Bello fueron Gabriel Osorio, egresado de la Universidad de Chile y uno de los fundadores del estudio de animación Punkrobot, el mismo que dirigió el recién estrenado episodio de Star Wars Visions realizado para LucasFilm y Disney e “Historia de un Oso”, el primer cortometraje animado latinoamericano en ganar un Óscar.

Respecto a cómo comenzaron en el rubro de la animación, tanto Gabriel como Cecilia concordaron en que ellos fueron la generación de la transición. “Esto empezó en los años 80' y 90', cuando Chile quería hacer galpones de producción con gente explotada. Se quería copiar la maquinaria de Disney. Chile en esa época tenía sus sueños económicos muy marcados.

Explicó, además, que en otros países latinoamericanos la animación parte más del cine y en Chile parte de las artes visuales y el diseño. “Eso es muy divertido darnos cuenta, porque creo que la mente de un diseñador y de un artista sirven mucho para esta área. Yo soy diseñadora de textiles y vestuario, formada desde el diseño integral.

Gabriel Osorio, en tanto, destacó el arrojo de esa generación que él definió como “do it yourself”. “No había carrera de animación, fuimos aprendiendo en el camino. Nos gustaba, pero no sabíamos cómo hacerlo. Hicimos el camino largo, pero igual pudimos llegar.

“No enfocarse en los premios o en los posibles reconocimientos”. Esta fue una de las recomendaciones que entregaron los panelistas, quienes nunca produjeron sus cortometrajes con el objetivo de ganar o ser nominados para algún premio “y menos a los Premios Óscar”.

Gabriel Osorio señaló que “hay que centrarse en la historia que uno o el equipo quiere narrar y luego creer en lo que se hizo y persistir. Hay que ser muy porfiado.

“Para nosotros, el premio es poder realizar. Cuando nos ganamos el Fondo Concursable y tuvimos la posibilidad de realizar, ese fue el premio, poder levantarse en la mañana y hacer lo que te gusta hacer.

En relación a la docencia, coincidieron en la importancia de enseñar animación, ya que aún son pocas las personas que tienen experiencia en el área. Cecilia Toro indicó, además, que enseñar tiene una razón política, “primero, porque hubo mucha explotación en la primera generación de animación en Chile y en la segunda todavía hay muy malas prácticas. Mi rol como profesora no solo es enseñar lo técnico, sino enseñarles lo que son los flujos de trabajo saludable, ayudarles y enseñarles a gestionar su tiempo y saber pedir a los directores que los dirijan bien.

En esa línea, ambos plantearon que deben arraigarse nuevas formas de trabajo en las que cada función tenga una importancia equivalente: la dirección de arte, la dirección de animación, la producción ejecutiva y el guion. “En ese sentido, Punkrobot es un ejemplo. No solo por la paridad y el rol que tienen las mujeres, sino además por la importancia del rol que tiene cada uno, una relación mucho más saludable. Generan una mesa creativa donde la opinión de cada uno y cada una tiene valor. Punkrobot sentó un precedente”, sostuvo Cecilia Toro.

El cortometraje tiene guiños a la cultura selk’nam desde la construcción de sus protagonistas. “Nuestro objetivo es contar historias que tengan un significado dentro de la sociedad que vivimos.

“Nosotros, como Punkrobot, que hacemos 3D, tratamos de inspirarnos en producciones más nuestras. A mí me encanta Pixar, pero el 3D de Pixar es perfecto, muy pulido, muy lindo de mirar. Pero cuando nosotros estamos buscando nuestra identidad como latinoamericanos buscamos también una identidad en la estética y siempre nos inspiramos mucho en la pega de la Ceci, porque tiene miles de detalles, miles de imperfecciones que lo hacen humano, que lo hacen real. Eso es lo que buscamos en el 3D, queremos rayar una cancha nueva, crear algo distinto y no empezar a copiar. Es lo que hizo la primera generación de animadores, que no solo fue copiar la práctica de producción de Disney, sino también el look Disney.

Cecilia Toro relató que cuando Punkrobot ganó el Premio Óscar “los querían de todas partes del mundo, pero Gabriel (Osorio) decidió quedarse acá y creo que el dicho es mejor ser cabeza de ratón que cola de león, es parte de la porfía y arrojo del que hablamos. Gabriel decidió quedarse acá porque hay otras improntas, otras necesidades, tenemos una gran oportunidad acá en Chile también. Eso de mirar siempre hacia afuera es antiguo, porque acá están pasando cosas importantes.

Sobre lo que viene, Gabriel Osorio y Cecilia Toro indicaron que están realizando películas animadas, cada uno a través de sus estudios. Cecilia relató que está trabajando en una producción asociada de tres estudios: Plastivida, Niño Viejo y Lanza Verde. “Es un sueño, mi premio, mi felicidad máxima es ahora, ahora que la estamos haciendo.

Por su parte, Gabriel Osorio señaló que la película que está realizando Punkrobot se llama “Brave Cat”, en español, "Una Gata Valiente". “Al fondo concursable la postulamos como Historia de un Oso 2, porque es como el heredero sucesor espiritual de Historia de un Oso. No se trata del Oso, pero se trata de una familia que es separada a la fuerza. En la Historia de un Oso se trata de este oso que se lo llevan lejos y cuenta la historia de lo que él vive, lo que vive en el fondo como exiliado.

Desafíos y futuro de la animación chilena

Sin embargo, su situación dista de ser ideal: todavía queda mucho por hacer para que esta industria siga creciendo hasta el nivel deseable. A nivel institucional es importante que las políticas públicas sigan fomentando las industrias creativas, con más recursos y medidas que fortalezcan la internacionalización de la animación Made in Chile.

Germán Acuña lo explica: “muchos países tienen beneficios tributarios para atraer inversiones extranjeras: Canadá, España o Irlanda son países que tienen diferentes porcentajes de incentivos tributarios que, en el fondo, si yo invierto 100, ellos me devuelven 10, 20 o 30.

Por eso es vital que el público conozca y vea más animación. El fortalecimiento de un mercado local depende en gran medida del consumo individual que nosotros le demos. En ese sentido, niños y adultos estamos llamados a ver más monos animados, a asistir a festivales de cine y a conocer las producciones nacionales que están saliendo hoy en televisión, en Youtube y en Netflix. De este modo ayudaremos a visibilizar un campo que hoy está en pleno auge en nuestro país, y que todavía tiene mucho potencial para seguir creciendo.

ANIMACHI cuenta en la actualidad con 20 productoras y 20 profesionales asociados. ChileanAnimation es respaldado por ProChile para la creación de un catálogo digital con los contenidos de animación, el cual ha sido presentado en los tres mercados de animación más importantes del sector.

Uno de los desafíos actuales es que muchos niños ven poco o nada de televisión, y están centrados en contenidos de Internet, como Youtube, que apunta a comprar productos originales. «Los canales internacionales se han dado cuenta que los niños quieren ver los contenidos que les gustan en los momentos en que ellos quieran.

«Es algo que también debemos modernizar a nivel nacional. Hoy es muy difícil encontrar contenido en la televisión abierta, lo que ha hecho que los niños de nuestro país migran hacia otras ventanas, como el cable o Internet. De hecho los cinco canales de cable más vistos son infantiles.

Aquí hay una tabla de las producciones animadas chilenas más importantes:

Producción Productora Descripción
Bear Story Punkrobot Cortometraje animado ganador del Óscar
Puerto Papel Zumbástico Studios Serie animada sobre una niña con poderes
Hostal Morrison Productora Pájaro Serie animada transmitida internacionalmente
Las aventuras de Papelucho Wild Bunch Serie animada basada en los libros de Marcela Paz

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