Crear un currículum vitae (CV) efectivo es crucial para cualquier profesional, y los músicos no son la excepción. Un CV bien estructurado puede abrirte puertas a oportunidades laborales en el competitivo mundo de la música. Aquí te ofrecemos una guía detallada con ejemplos y consejos para destacar tus habilidades, experiencia y educación.
¿Qué no debes incluir en tu currículum vitae?
Es vital saber qué información omitir en tu Curriculum Vitae (CV) para evitar sabotear tus oportunidades si estás en la búsqueda de trabajo o una práctica profesional.
Datos personales innecesarios
Una práctica común pero innecesaria es incluir demasiados datos personales. Generalmente son irrelevantes para el empleador y podrían, incluso, exponerte a situaciones no deseadas foto, fecha de nacimiento, RUT, y dirección.
Objetivos Genéricos o Irrelevantes
Evita utilizar frases cliché como “busco un trabajo donde pueda crecer profesionalmente”. En lugar de eso, enfoca tu objetivo según la industria y el puesto específico al que estás aplicando.
Experiencia Irrelevante
Si bien cada experiencia laboral nos enseña algo, no todas son pertinentes para el trabajo que buscas. Mantén tu CV enfocado en los trabajos y proyectos que reflejen tus habilidades y experiencia en el área a la que quieres entrar.
Habilidades y logros sin contexto
Es fácil listar una serie de habilidades, pero lo que realmente hace que un CV destaque es ofrecer ejemplos específicos que demuestren esas habilidades. Evita ser genérico; pon tus habilidades en contexto con logros o proyectos específicos.
Errores de ortografía o gramática
Este podría parecer obvio, pero los errores de este tipo pueden descalificarte inmediatamente. Usa herramientas de revisión y, si es posible, pide a alguien más que revise tu CV antes de enviarlo.
Consejos adicionales
- No uses un lenguaje demasiado técnico: Asegúrate de que tu CV pueda ser comprendido por cualquier persona, incluso aquellas que no están familiarizadas con tu área.
- Evita los formatos complicados: Algunas empresas usan sistemas automáticos para revisar CVs y estos pueden tener problemas para interpretar diseños complicados o elementos gráficos.
- Verifica tu CV: Antes de enviarlo, asegúrate de que estás adjuntando el archivo correcto y que todos los links funcionen adecuadamente.
La Importancia de la Adaptación y Revisión Constante
La elaboración del CV perfecto es un proceso constante de adaptación y revisión.
Ejemplo de Proyecto Musical Innovador
El músico quilpueíno Daniel Olmos Müller lidera un proyecto de rescate de los hermanos Carrera, a través de un proceso creativo que irá teniendo diversos formatos.
La meta es presentar en vivo un musical y para ello han realizado grabaciones profesionales con cuatro solistas vocales y una orquesta y un coro virtuales, y así producir un disco. El autor de la obra es Daniel Olmos Müller, la orquestación es de Cristian Lazo Remedi y el libreto, de Nicolás Said Cancino. La dirección escénica es de Christine Hucke.
Daniel Olmos destaca el rol clave que jugó Javiera Carrera, la mayor de los cuatro. «Desde muy joven, Javiera tenía arraigado este sentimiento, y luego de la partida prematura de su madre, ella comienza esta historia educando a sus hermanos para transformarlos en grandes líderes para Chile.
Igualmente releva especialmente la figura de José Miguel Carrera, el hermano del medio. «Era un hombre tremendamente capaz e inteligente, como su hermana.
Hicimos esra fantasía habiendo investigado los personajes y su carácter. El 23 de marzo haremos el lanzamiento del disco con un concierto dramatizado, y las encargadas de darle dinamismo a la historia son tres narradoras.
Instrumentalmente lo que nosotros hicimos fue crear una orquesta virtual. Gracias a las bondades de la tecnología, los instrumentos son todos virtuales hechos en base a softwares que emulan perfectamente a una orquesta, y la idea es que este lanzamiento después se transforme en el musical y que cuando el musical se lance, con todos los personajes haya una orquesta sinfónica y un grupo coral de unas 60 voces por lo menos, más 15 personas en escena, que representarán a distintos personajes de la historia. En esta etapa de desarrollo del proyecto, el coro también es virtual y ha sido realizado a través de un software.
El músico de 42 años, tras crear el Himno En Eterna Juventud, dedicado a Villa Alemana, cuenta el músico de 42 años, «fui nombrado ciudadano destacado de la ciudad y de inmediato empecé a crear el musical de Los Hermanos Carrera«.
Impacto Cultural y Legado Musical
Daniel Olmos menciona también Doña Javiera Carrera, de Rolando Alarcón. «De esta famosa refalosa nosotros también hicimos una fantasía, pero la transformamos en música absolutamente clásica.
Ha sido un trabajo mancomunado entre el Instituto de Investigaciones Históricas José Miguel Carrera, mi persona y mi equipo», resume el músico.
Él toma los elementos pintorescos y arquitectónicos de Valparaíso, más el mar, y expresa su poesía personal a través de estas imágenes de la ciudad puerto. La historia misma está enraizada originalmente en la ciudad de La Serena, porque se toma de la figura de Jorge Peña Hen, quien formó la primera orquesta infantil en Latinoamérica, y hace un paralelismo con el personaje Florestán de la ópera Fidelio, ya que ambos fueron apresados en sus contextos históricos por motivos políticos.
Jorge Peña Hen: Un Legado de Música y Educación
Primeros años y formación musical
Jorge Peña Hen fue un compositor, director y pedagogo chileno. Nació en Santiago de Chile el 16 de enero de 1928 en el seno de una familia de clase media alta.
Jorge Peña creció en Coquimbo junto con sus padres y sus hermanos menores, Rubén y Silvia, en un hogar sin privaciones económicas.
En 1939, Peña y su familia retornaron a Chile y se radicaron en Santiago. Así, tras algunos años de estudio, Peña logró certificarse en teoría y solfeo en 1942 y en piano en 1943.
La familia de Peña volvió a Coquimbo en 1944, por lo que el joven debió abandonar sus estudios en el Conservatorio y el Instituto Nacional. Nuevamente ingresó a una escuela de élite, el Liceo de Hombres de La Serena, donde terminó su educación secundaria en 1945.
Aún en su rol de alumno, desarrolló un notable trabajo de extensión dentro de la escuela, pues con sus amigos organizó conciertos estudiantiles dirigidos a colegios y universidades.
Durante su estancia en la universidad, Peña estudió composición con Domingo Santa Cruz, pero su estilo le pareció muy conservador y este le recomendó trasladarse a la cátedra de René Amengual.
Extensión musical y la Sociedad Bach de La Serena
Mientras todavía era alumno del Conservatorio Nacional, Peña comenzó una labor de extensión musical institucionalizada en el norte de Chile mediante la fundación de la Sociedad Bach de La Serena el 25 de mayo de 1950.
Juntos se mudaron a Coquimbo primero y a La Serena después, y tuvieron dos hijos, María Fedora y Juan Cristián, a quienes también formaron como músicos multiinstrumentistas.
Con la Sociedad Bach en marcha, Peña impulsó la creación de dos conjuntos residentes: la Orquesta de Cámara y el Coro Polifónico, fundados en 1953 y 1955, respectivamente.
La intensa labor de extensión de la Sociedad Bach de La Serena incluyó giras de conciertos, presentaciones en radios, conferencias y publicación de revistas, todas las cuales tuvieron como efecto un considerable crecimiento en la vida musical de la región.
Orquesta Filarmónica de La Serena
En 1958, Peña fue invitado a dirigir a la Orquesta Sinfónica de Chile, conjunto dependiente del Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile que era entonces la orquesta más importante del país.
No obstante, esta experiencia probablemente incidió en la visión musical de Peña, ya que al año siguiente fundó la Orquesta Filarmónica de La Serena tomando como base la antigua Orquesta de Cámara.
La Orquesta Filarmónica de La Serena mantuvo la actividad de extensión que había caracterizado a los otros conjuntos residentes de la Sociedad Bach.
Plan Experimental de Extensión Docente
El revés provocado por la cancelación del financiamiento llevó a Peña a involucrarse en otro proyecto que había estado ideando desde la universidad.
Con esto en mente, Peña y Camarda viajaron a Estados Unidos a principios de 1964 para estudiar distintas metodologías de educación musical.
Tras observar esto y ver cómo funcionaban las orquestas infantiles estadounidenses, Peña elaboró un proyecto educativo que llamó Plan Experimental de Extensión Docente.
A diferencia de lo que se hacía allí, Peña diseñó un modelo en que los niños tenían una práctica grupal permanente: primero, con clases colectivas de instrumento en sus propias escuelas, y luego, con participación en una orquesta cuyo repertorio estaba escrito especialmente de acuerdo a sus aptitudes y conocimientos.
De esta forma, mediante la implementación de este sistema y tras siete meses de trabajo continuo, los niños y niñas que estudiaban en el Plan debutaron en la Orquesta Sinfónica Infantil de La Serena con gran éxito de prensa en diciembre de 1964, lo que ayudó a Peña a incorporar el Plan Experimental de Extensión Docente como un programa de estudios alternativo a aquel que ya se impartía en el Conservatorio Regional.
Legado y Reconocimiento
Durante los años siguientes, su música y sus documentos fueron resguardados en clandestinidad, principalmente por parte de Camarda y sus hijos.
Hoy en día, el legado de Peña ha sido reivindicado a partir de su rol con las orquestas infantiles y juveniles.
Magíster en Interpretación Musical UC
Si estás considerando continuar tu formación musical, el Magíster en Interpretación Musical de la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC) puede ser una excelente opción. Aquí te presentamos información clave sobre este programa:
¿En qué consiste el programa?
El Magíster en Interpretación Musical es un postgrado de carácter profesional, orientado a la especialización y profundización de habilidades musicales avanzadas y a la adquisición de conocimientos prácticos y teóricos recientes que enriquecen la práctica musical, propiciando una mejor comprensión del rol del intérprete musical en la sociedad y su inserción en el campo profesional.
Duración y Jornada de Estudios
Requiere cursar cuatro semestres, completando 120 créditos. El régimen de estudios es vespertino.
Acreditación
Al tratarse de un programa nuevo, aún no se encuentra acreditado.
Requisitos de Postulación
- Límite de edad: No.
- Estudios de pregrado: Un requisito fundamental es estar en posesión del Grado Académico de Licenciado en Interpretación Musical o Título profesional de Intérprete Musical equivalente a una Licenciatura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, otorgado por una Universidad o Instituto Profesional reconocido por el Estado de Chile, o en el caso de instituciones extranjeras, por el Estado del país correspondiente, de al menos 8 semestres de duración. El grado puede estar en trámite a la hora de postular, pero con el compromiso de presentar el certificado correspondiente en caso de pasar a la etapa de selección. Sin este requisito no es posible postular al programa.
Fechas de Postulación
Para ingresar al programa el primer semestre del año 2025, se puede postular hasta el 4 de julio de 2025. En diciembre se realizará un nuevo período de postulación.
Costo del Programa
El valor es reajustado anualmente. Ir a sección Admisión y Becas.
Becas
Los/as estudiantes pueden postular a becas externas de instituciones como FONDART, FONMUS, etc.
Costo de Postulación
Sí, debe cancelarse un arancel de postulación (85.000 CLP). No es reembolsable si el/la candidato/a no resulta aceptado/a.
Proceso de Graduación
Los dos últimos semestres del programa incluyen los cursos Charla-Recital y Preparación de Recital Final, orientados a la preparación de la actividad final de graduación. Una vez que se cumple con todos los créditos requeridos (120 créditos), cada estudiante solicita realizar su Recital Final. El examen incluye una comisión que debe aprobar o no la titulación como Magíster en Interpretación Musical UC.
Docentes Disponibles
La nómina de docentes disponibles, admisión 2024, es la siguiente*:
| Especialidad | Docentes Magíster |
|---|---|
| Arpa | |
| Canto | Maria Chiossi, Patricio Sabaté, Claudia Pereira, Rodrigo del Pozo |
| Clarinete | David Medina |
| Fagot | Monzerrat Miranda |
| Flauta dulce | Sergio Candia |
| Flauta traversa | Karina Fischer, Guillermo Lavado |
| Guitarra | Diego Castro, Luis Orlandini, José Antonio Escobar |
| Laúd | Eduardo Figueroa |
| Percusión | Gerardo Salazar |
| Piano | Mario Alarcón, Liza Chung, Luis Latorre |
| Saxofón | Alejandro Rivas |
| Tuba | Jeffrey Parker |
| Viola | Georgina Rossi |
| Viola da Gamba | Florencia Bardavid |
| Violín | Gonzalo Beltrán, Tiffany Tieu |
| Violoncello | Martin Osten, Celso López |
| Contrabajo | Carlos Arenas, José Miguel Reyes |
| Composición | Miguel Farías, Cristian Morales, Pablo Aranda, Aliocha Solovera, Antonio Carvallo |
| Dirección coral | Gerard Ramos, Felipe Ramos Taky |
| Clavecín | Camilo Brandi |
| Oboe | Jorge Pinzón |
*La designación de la guía del/la docente queda sujeta a confirmación. Para mayor información consultar con el programa directamente. El postulante puede expresar una preferencia de docente en función de su especialidad instrumental o de acuerdo a la línea de desarrollo que quiera profundizar, incluso si el docente es de una especialidad diferente.
Postulación como Ensamble
Sí, se puede postular como parte de un conjunto o ensamble. Esto significa que, de postular una agrupación, debe indicarse cuáles integrantes están postulando al grado, y cuáles serían "acompañantes", no cursando el magíster pero participando de actividades conjuntas del grupo. La postulación, al ser colectiva, se rechaza o se acepta en forma completa. En la carta de motivación deberá explicitarse la solicitud de ingreso como ensamble.
Proceso de Selección
Hay dos etapas que componen el proceso de admisión: preselección y selección. La primera implica haber cumplido con todo lo solicitado para postular, evaluándose la solicitud por el comité de magíster, en base a una medida o puntaje de corte. La segunda etapa involucra la audición propiamente tal. Tratándose de postulantes del extranjero o considerando casos muy justificados, la audición podrá realizarse a través de video, el que debe ser grabado con una cámara frontal, sin cortes o algún otro tipo de edición, y deberá ser enviado con anterioridad a la fecha de la audición.
Calendario Académico
En un año académico habitual, el primer semestre comienza a mediados de marzo y termina a mediados de julio. Mientras que el segundo semestre empieza a inicios de agosto y finaliza a mediados de diciembre.
Ubicación de Clases
En régimen presencial las clases se hacen en Campus Oriente, ubicado en Avda. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia, Santiago.
Contacto
En las oficinas del Postgrado en Artes UC, ubicadas en el segundo piso del patio central de Campus Oriente (sobre Educación Continua de la Escuela de Arte).
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