Exploraremos el significado detrás de la letra de "Mataz" de Lucybell y "Espresso" de Sabrina Carpenter. Analizaremos las inspiraciones, el proceso creativo y el impacto cultural de estas canciones icónicas.
El Origen de "Mataz" de Lucybell
Como le pasaba a los Beatles en la era de la Beatlemanía, los jóvenes Lucybell debían aprovechar cualquier espacio posible para componer nuevas canciones. Tras debutar con el álbum Peces, para fines de 1995, comenzaron a preparar el material que trabajarían para su nuevo álbum. Y fue en un hotel, en plena gira cuando comenzó la creación de Mataz, una canción que se volvería un clásico.
La Letra y su Significado
El cantante Claudio Valenzuela escribió la letra. Esa que arranca “Cada vez que veo brillar/tus piernas al fin/logro descifrar/que puedes ser más/que un simple espejo”. Para él, fue un momento especial. “Fue de las primeras letras de amor felices que escribí. Recuerdo que fue en Iquique, en un hotel, al día siguiente de un show. Salió muy rápido”.
El grupo sumó kilometraje con una presentación en Miami y se había escapado unos días a Nueva York. Esas experiencias se volcaron en las creaciones que comenzaban a componer. “Veníamos con muchas experiencias nuevas que, sabíamos, cambiarían nuestro sonido -apunta Claudio Valenzuela-. Partió de una secuencia de Gabriel (Vigliensoni), sobre eso los acordes de Marcelo (Muñoz), con Francisco (González) en el bajo, y yo cantando, armando la melodia. Fue muy espontáneo el momento”.
Detalles de la Composición
Así fueron armando la canción. Entre sus detalles, no tiene batería convencional. Un detalle a tono con las percusiones con influencia triphop, tal como en otros cortes del álbum. “Es un sampler trabajado por Gabriel y si no me equivoco, creo que no es cuadrado, cuantizado, lo que lo hace interesante, se mueve un poco”. Del mismo modo, las guitarras -incluyendo el particular solo- no fueron trabajadas por Valenzuela. Ahí ya quedaba en claro el espíritu ecléctico e inquieto que siempre mostró la banda. “Si no recuerdo mal, Marcelo grabó todas las guitarras de ese tema”, apunta.
Lucybell trabajó el material que fue incluido en el disco, al que titularon Viajar, en las sesiones en Estudio Master y en una parcela en las afueras de Santiago en la que decidieron establecerse para trabajar principalmente las voces. Nuevamente se dejó la producción musical a cargo de Mario Breuer, quien ya había realizado la misma labor para el disco debut, Peces.
Según Valenzuela, la versión de estudio de Mataz es fiel a lo que trabajaron en el principio. “No tuvo grandes cambios desde que lo hicimos. Sabíamos cómo debía sonar. Recuerdo, eso sí, que el tema creció en la grabacion. De hecho, no sé si iba a ser el primer sencillo hasta que estaba listo”. Ahí, dice, fue clave el trabajo de Breuer. “En ambos discos siempre fue vital Mario.
Breuer, quien en Chile también trabajó con La Ley y Los Tres, rememora algunas claves de esa grabación. “Mi co-equiper en la producción de este disco fue Gabriel Vigliansoni, el tecladista de Lucybell, con el que tuve muy buena onda enseguida, nos llevabamos muy bien trabajando. La preproduccion y grabación en estudio Master estuvo muy bien, este disco trae el tema Mataz que de alguna manera me recuerda a Woman in Chains y estuvo basado en esa idea, me inspiró eso”, dice.
El Videoclip y su Significado Visual
Como se estilaba por entonces, el grupo trabajó un videoclip. Una idea que los ponía en una fiesta en la que iban ocurriendo diversas situaciones. El trabajo, dirigido por Carlos Moena, estaba cargado de detalles; una de las chicas tiene un look muy similar al de Björk, llega un sujeto vestido al estilo tibetano, un tipo trafica paletas de dulce, entre muchos otros.
“Recuerdo una reunión larga, estaba Lucybell, Pablo Rodríguez y Carlos Moena, donde nos dejamos llevar proponiendo ideas, desarrollando una historia para este video, que termino en algo muy largo, reduciéndose a una parte de la historia, que es esta fiesta, con muchas historias paralelas...y nosotros al medio -recuerda Valenzuela-. Se grabó en 24 horas sin parar, en un estudio en Ñuñoa que ya no existe. Ahora hay edificios ahí”.
Mataz pasó a ser uno de los temas clásicos de Lucybell. Habitual en sus conciertos, ha sido interpretada en escenarios como el Festival de Viña y fue reversionada en el álbum Mil Caminos, en que el grupo reimaginó varias de sus canciones.
El Fenómeno "Espresso" de Sabrina Carpenter
Espresso, el contagioso sencillo de pop chicloso y sin concesiones, es la canción del momento. El tema ha puesto a su intérprete, la estadounidense Sabrina Carpenter (Pensilvania, 1999) en la mira como una fulgurante estrella mainstream en ascenso. El sencillo ya lleva cuatro semanas consecutivas en el Top 10 del Billboard Hot 100 (a fines de abril picó hasta el puesto #4) y se mantiene entre los más escuchados en el Top Global de plataformas como Spotify.
El salto adelante de la cantante se potenció con un reciente EP lanzado para la temporada navideña, y su participación como número de apertura en The Eras Tour, la monumental gira de Taylor Swift, en su tramo por Estados Unidos y Asia. Además estuvo presente en la pasada edición del Festival Coachella y ya fue invitada como número musical al afamado Saturday Night Live.
Esta temporada, Sabrina Carpenter parece decidida a capitalizar su ascenso y a dejar atrás sus años vinculada a la factoría del imperio Disney. Desde 2021 es parte del catálogo de Island Records y este año lanzó Espresso, una canción que a tono con lo habitual en la industria, fue coescrita por un equipo de compositores integrado por Julian Bunetta (el hombre tras varios hits de One Direction), Amy Allen y Steph Jones.
La Letra y su Interpretación
En el estribillo de Espresso, Carpenter canta: “Ahora piensa en mí todas las noches / ¿Es tan dulce? Supongo que sí / Di que no puedes dormir, cariño, lo sé / Esa soy yo, espresso / Muévelo hacia arriba, abajo, izquierda, derecha, oh / Enciéndelo como Nintendo”. En charla con Apple Music, la cantante detalló que comenzó a trabajar en Espresso, mientras estaba en Francia. “Había algo realmente emocionante en el hecho de que había tanta personalidad a lo largo de toda la canción, porque esas son las que son realmente divertidas de cantar en vivo con una multitud”.
Durante la misma entrevista, Sabrina Carpenter detalló que la letra de Espresso es de empoderamiento y trataba de capturar el momento en el que se sentía segura de sí misma.
“Este fue uno de esos momentos de mi vida en los que pensé que yo era la mierda en ese momento. Y creo que no siempre te sientes así, así que tienes que capturar esos momentos que sientes porque así es como encuentras esas pequeñas [joyas]”, dijo.
“Para mí, equipararlo con la cafeína y esa adicción fue muy divertido y definitivamente tengo una adicción a la cafeína. Así que realmente termina siendo un círculo completo para mí”, añadió.
En otra charla, esta vez con Vogue, Sabrina Carpenter remarcó la idea y detalló que “la canción trata sobre ver la feminidad como tu superpoder (...) y abrazar la confianza de ser esa perra”.
