El argumento central de la obra guarda relación con el conflicto entre clases sociales dentro de los espacios de trabajo. El motor de esta obra podría ser resumido en el célebre concepto marxista de que la lucha de clases sigue en plena vigencia en el siglo 21.
"Chokman": Una Reflexión sobre las Condiciones Laborales
En escena vemos dos trabajadoras de una fábrica del producto aludido, sosteniendo conversaciones en torno a situaciones que les atañen y desarrollando diversas reflexiones en torno a ellas.
Reconocimientos y Reflexiones
Chokman ha tenido diversos reconocimientos dentro y fuera de la región del Biobío: en 2015 fue reconocida en el Festival Nacional TeatroPuerto de Coquimbo como Mejor Obra, Mejor Actriz y Premio del Público. Chokman fue reconocida como mejor obra, una de sus actrices como mejor actriz y con el premio del público en el Festival Nacional TeatroPuerto de Coquimbo. En gran parte, esto se debe a la importante labor del director, el productor y, fundamentalmente el trabajo escénico de las dos actrices que realizan toda la puesta en escena.
La obra provoca una reflexión acerca de la justeza de las condiciones laborales imperantes en Chile y respecto al sentido del trabajo en el sistema capitalista en general.
Por su parte, la pandemia ha dejado al descubierto los conflictos entre clases sociales mostrando cómo el virus afecta de forma distinta según tu condición socioeconómica. La pandemia ha acelerado elementos vinculados al teletrabajo y la automatización de muchas labores que antes hacían humanos y que hoy lo puede hacer un robot, un algoritmo o la inteligencia artificial.
Análisis del Trabajo de Tres Compañías de Teatro Chileno
Nuestra tesis abarca el trabajo de tres compañías del teatro chileno: La Troppa, Viaje Inmóvil y Teatrocinema, teniendo éstas como denominador común ser integradas y creadas por tres grandes artistas nacionales, que se han mantenido haciendo teatro por más de veinte años. Nos referimos a Laura Pizarro, Jaime Lorca y Juan Carlos Zagal. Comenzamos esta investigación interesadas en el trabajo de la ya disuelta compañía de teatro La Troppa, que fue integrada por los tres artistas antes mencionados. Dicha compañía se mantuvo vigente durante quince años (1990-2005), mostrando sus trabajos tanto en Chile como en el extranjero.
Los Inicios: "Los Que No Estaban Muertos"
Pizarro, Lorca y Zagal, junto a otros actores, partieron formando un grupo teatral, cuyo nombre era Los Que No Estaban Muertos, haciendo referencia a la situación sociopolítica que se vivía en Chile en ese entonces a raíz de la dictadura militar. Montaron tres obras bajo este nombre: El Santo Patrono (1987), Salmón-Vudú (1988) y El Rap del Quijote (1989). A pesar que los montajes anteriormente nombrados fueron de gran importancia para los actores en los que se basa nuestra investigación, por ser una primera incursión y búsqueda en su lenguaje teatral, quedarán excluidos del análisis de esta tesis.
Las razones de lo anterior se basan, por un lado, en que El Santo Patrono, Salmón Vudú y El Rap del Quijote se crearon en el período de dictadura militar chileno, por lo cual sus obras tienen una connotación política que no se ve presente en los montajes de la compañía La Troppa, grupo fundado en 1990, al llegar la democracia al país. Durante el gobierno de facto los artistas pretendían denunciar mediante sus obras a través de la poesía teatral, la realidad de entonces del país, lo cual pueden dejar de lado con la democracia, para atreverse a teatralizar otras temáticas del espíritu humano, como la superación personal, la soledad y la madurez, entre otros, todos relacionados con viajes a mundos fantásticos, aunque siempre manteniendo un mensaje crítico a la sociedad. Y por otro lado, dichas obras fueron producidas bajo un nombre distinto al de las compañías que abarcan nuestro trabajo.
La Troppa: Búsqueda de un Lenguaje Teatral Propio
Como La Troppa, nombre que habla de su cohesión y fuerza como grupo, Pizarro, Lorca y Zagal crearon cinco piezas teatrales: Pinocchio, Lobo, Viaje al centro de la Tierra, Gemelos y Jesús Betz, las cuales poseían gran valor por la búsqueda e interacción de distintos lenguajes como la música, recursos cinematográficos, el cómics y el diseño. Lo importante entonces era buscar un lenguaje teatral propio, un lenguaje que nos permitiera contar las historias más bellas, más duras, más tristes, más necesarias. Y lo encontramos. En el año 2005 el grupo se separó, despidiéndose con la obra Jesús Betz, en la versión 33º del Festival de Arte de Hong Kong.
Nuevos Caminos: Viaje Inmóvil y Teatrocinema
A fines del año 2005, Jaime Lorca forma también su propia compañía llamada Viaje Inmóvil, donde el ejerce la dirección general. Por otro lado, en el año 2006 Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal junto a otros actores, forman la compañía Teatrocinema, bajo la dirección general de éste último. A la fecha cuentan con una producción llamada Sin sangre, estrenada el año 2007. Revisando estos montajes, nos percatamos que en ellos hay una constante: el motivo del viaje, presente tanto en la compañía La Troppa como en las dos nuevas agrupaciones que surgieron tras la separación del grupo original. Con esta investigación intentaremos comprender de qué manera este motivo se ve reflejado en el argumento, personajes, temporalidad y escenografía de las puestas en escena, y así justificar cómo y por qué el viaje es uno de los grandes aciertos temáticos de la compañía, transformándose en el componente fundamental de La Troppa y de sus montajes.
Estructura de la Investigación
El presente trabajo está compuesto por seis capítulos. En el capítulo I se explicarán todos los conceptos que componen la base de los conocimientos existentes respecto al tema del viaje. En el capítulo IV, someteremos las obras de La Troppa bajo las categorías y las estructuras antes mencionadas para comprender cómo el motivo del viaje se hace presente en ellas, no sólo como una temática sino que también en todos los componentes de la puesta en escena. En los capítulos V y VI, repetiremos este análisis, pero refiriéndonos a las compañías Viaje Inmóvil y Teatrocinema, respectivamente. Además se anexa las transcripciones de las obras Gulliver, El último heredero y Sin sangre, junto a una entrevista realizada para la investigación al actor y director Jaime Lorca en junio del presente año.
Para hacer esta investigación utilizamos bibliografía de Teoría Literaria y Teatral, material audiovisual y fotográfico de las puestas en escena de las compañías antes mencionadas.
"Cómicos sin Candilejas": Un Viaje a los Años Veinte en el Teatro Chileno
"Cómicos sin Candilejas" se llama el nuevo montaje de la compañía Teatro La Obra que, en esta ocasión, nos llevará a los universos escénicos de los locos años veinte en Chile. La última producción de Teatro La Obra, "Cómicos sin candilejas", nos trasladará a fines de la década de los años veinte, del siglo XX, en Chile, para abordar las complejidades y tradiciones del gremio teatral en esa época, pero, también, para invitarnos a reconocer el valor artístico de referentes importantes para la historia del teatro en nuestro país.
La pieza fue escrita por la dramaturga del Biobío Gisel Sparza y desde septiembre el elenco está en proceso de ensayos, con miras a iniciar un circuito de estreno las segunda semana de enero del 2025.
Reflexiones sobre el Oficio Teatral
"En la vorágine de la gestión, pocas veces tenemos la posibilidad de hablar sobre nuestro oficio, de nuestro gremio, de lo que acontece o aconteció dentro de la historiografía nacional del teatro. ¿Cómo era ser actor o actriz en los años veinte? ¿Qué puntos de contacto o diferencias había con nuestro presente? En esta obra podemos reconocer ese hilo conductor y reflexionar sobre nuestro quehacer y esas prácticas que eran tan diferentes, como por ejemplo, que un intérprete podría ser o actor de carácter o cómico, pero jamás pasar de uno a otro.
Interpretada por Francisca Díaz, Alfonso Lara y Pacha Medina, la obra cuenta con el trabajo en creación sonora de Javiera Hinrichs y el músico Yayo Durán. El diseño y creación escenográfica es de Valentina Vergara y Jordi Regot, y el diseño en iluminación de Daniel Espinoza. El equipo lo completa "scar Oviedo en sonido, Verónica Garrido en diseño y creación de vestuario, y Diana Albornoz en dirección coreográfica. En este momento, cada área está trabajando e investigando sobre el contexto social, económico y político de la época para lograr crear un dispositivo escénico que permita el viaje hacia los años veinte en Chile, época que se enmarca en la pampa, al norte del país.
Tragicomedia con Pulso Educativo
Sobre la dramaturgia y puesta en escena, "Cómicos sin Candilejas" se piensa como una tragicomedia con gran pulso educativo y mediador, pensada para distintas generaciones, y, también, un montaje que en sí se configura como un espacio metateatral, que funciona como un gesto de archivo y memoria, "teatro sobre el teatro", explica la directora de la obra. La dramaturgia gira alrededor de las penurias y sueños de la compañía de teatro "El guatón genial", varada en una salitrera al norte de Chile, y cuyo presente no es auspicioso. Los tres integrantes de esta singular compañía están inspirados en las vidas de la actriz cómica Olga Donoso y los actores de cine mudo Evaristo Lillo y Nicanor de la Sotta. Tres artistas que, pese a su aporte a la historia del teatro en Chile, no son tan conocidos como precursores de la escena teatral nacional.
El estreno de la obra será el 10 de enero del 2025, en el centro Cultural de Curanilahue. Luego, el 11 de enero, habrá una función en el Teatro de Lota y el 16 de enero, en la Corporación Artistas del Acero.
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