Es imposible hablar de Hermética y su legado sin separar su música de su barrio, y es que en su corto, pero importante período de actividad, los argentinos supieron mostrar su identidad bonaerense y su profundo respeto por la música que aman. Ésto, sumado a su camaradería y un mensaje tanto político como social, nos ha dejado con Hermética como una de las bandas fundamentales en el Heavy Metal hecho en LATAM.
Los Orígenes: De V8 a Hermética
Fue en el año 1987 cuando un joven Ricardo Iorio, luego de la separación de su antiguo grupo V8 decide volver a juntarse con un grupo de personas para formar una nueva banda, ésta búsqueda le trajo a quienes formarían las bases de Hermética luego de varios intentos, Iorio al bajo, Claudio O'Connor en la voz y Antonio Romano en la guitarra, quienes junto a varios bateristas a lo largo de su historia, (siendo el más duradero Claudio Strunz) formarían la agrupación que hoy conocemos como Hermética.
Las raíces de Hermética se anclan en lo profundo del metal argentino tras surgir luego de la disolución de V8. Su contundente carrera los transformó en clásicos inmediatos del heavy/thrash metal en español y son parte importante en el desarrollo del género durante la década de los 90s en la región.
Luego de editar tres discos, en el año 1986, se separa V8 dando vida a 4 bandas legendarias del metal argento: Civile forma Horcas, Rowek junto a Walter Giardino dan lugar a Rata Blanca, Zamarbide funda Logos y Ricardo Iorio comienza a escribir la historia de Hermética.
La Trilogía Fundamental del Metal Hispanoamericano
Con una idea muy clara y con ánimos de defender el metal se ponen a trabajar en lo que hoy sería una trilogía de discos fundamentales del metal hispanoamericano, con canciones que hablan de la vida de barrio y mucha, mucha crítica social fueron cultivando un público cada vez más poblado tanto dentro como fuera de Argentina, y es que canciones con temas tan comunes como "Soy de la Esquina" nos muestra una autenticidad pocas veces vistas en ese entonces, "Gil Trabajador" nos habla de una temática escalofriantemente actual a casi 30 años de su lanzamiento, mientras que "Olvídalo y Volverá por Más" debiese ser un himno a la corta memoria no sólo argentina, sino que latinoamericana.
Otros temas de interés serían los horrores de la colonización y el desplazamiento de pueblos nativos como en "Cráneo Candente" o "La Revancha de América" (aunque posteriormente Ricardo Iorio se desdijera de ésto y pensara re-grabarla con un mensaje más patriota).
La Música como Reflejo de una Generación
Hermética es parte de las bandas que reflejan en sus letras el asfixiante aire para la juventud en los albores del menemismo. Sin mucho esfuerzo, a cualquiera se le viene a la cabeza Tu eres su seguridad, Memoria de siglos, Olvídalo y volverá por más o En las calles de Liniers, como himnos de una generación (y se puede objetar con razón que faltan bastantes). En un escenario de hiper desocupación, de miserias sociales reflejadas en los rostros de jubilados, colas de hospitales o comedores barriales, de represión policial y genocidas indultados, las letras de Hermética serán una vía de escape para miles de jóvenes que desde su esquina se veían identificados.
El 1989, formada por Ricardo Iorio en bajo y en el rol de compositor, Claudio O´connor en voz, Antonio Romano en guitarra y Tony Scotto en batería, y en medio del ascenso del menemismo sale a la luz el primer trabajo discográfico de la banda, titulado Hermética. El disco estuvo compuesto por 11 canciones de pura distorsión y velocidad de las cuáles se destacan Cráneo candente, Sepulcro civil, y el himno Tu eres su seguridad.
El sonido del disco está definido por la brutalidad de la guitarra de Romano, el doble bombo veloz de Scotto, la singular voz de Claudio O´Connor, y las letras suburbanas de Ricardo Iorio que narran la relación de los jóvenes de los barrios obreros con la policía y la represión a la que son sometidos, la marginalidad como resultado del liberalismo, la explotación y el trabajo “basura”, la aniquilación de los pueblos originarios, siendo estos tópicos recurrentes a lo largo de la discografía de la agrupación.
Tal identificación era posible ya que los integrantes del conjunto tenían el mismo origen que sus fans: Ricardo Iorio trabajaba en el mercado central, el “Tano” Romano manejaba un flete, Tony Scotto era taxista y Claudio O`Connor era operario de una fábrica.
En 1990, el sello Radio Trípoli publica el EP Intérpretes con versiones de canciones de otros géneros: Vencedores vencidos (Patricio Rey y sus redonditos de ricota), Ideando la fuga y Destrucción (V8), Cambalache (Enrique Santos Discépolo), No class (Motörhead) y Porque hoy nací (Manal).
Más tarde, en 1991 se edita el segundo trabajo de Hermética y obra mater del género: Acido Argentino. Este trabajo, tiene la particularidad del ingreso de Claudio Strunz en batería en reemplazo de Scotto, cuenta con 12 temas donde se registran canciones emblemáticas como Atravesando todo límite, transformándose en el más popular del repertorio de Hermética.
Los temas que abordan las letras son los mismos que Iorio toma como eje central a lo largo de la obra de la banda, pero se puede observar una evolución y refinamiento en la lírica, destacándose La revancha de América - “Pueblos nativos, del suelo mío. Fueron saqueados y sometidos… A succionarnos a imponernos fé…”-, Memoria de siglos - “…Muchos calzan gorro frigio, solamente por ser calvos… Al asesinato en masa los hombres lo llaman guerra”-, Gil trabajador - “…donando sangre al antojo de un patrón, por un mísero sueldo…mientras el mundo policía y ladrón, me bautizan sonriendo, gil trabajador…”-.
Finalmente, en el año 1994 ve la luz el último álbum de estudio bajo el nombre de Víctimas del vaciamiento, y con éste la masividad. Este último disco es certificado como disco de oro, y el crecimiento de la banda le permite participar en el Festival internacional Monsters of Rock en el estadio de River Plate junto a grupos de la talla de Black Sabbath, Kiss y Slayer.
Nuevamente, 11 temas que describen la realidad social de la argentina y de los jóvenes empobrecidos como Soy de la esquina (tema que abre el disco), la denuncia a la corrupción menemista de Olvidalo y volverá por más (“… fue groso el toco que pegó al rajar, amasijando la Capital…en un avión se llevó el dineral, y volverá por más cuando lo olvides…”), Hospitalarias realidades describe las peripecias de sanarse en hospitales públicos o Buscando razón que describe la tesis de “el aguante” del metal.
El auge de la banda es tal que hace su primera presentación en el mítico estadio de Obras Sanitarias, siendo la primera banda de rock pesado en tocar en dicho escenario donde se registrará el concierto en un álbum en vivo.
El Final Inesperado y el Legado Perdurable
Pero, a pesar de la popularidad inimaginada para una banda del género, enfrentada al negocio de la música y el poder de turno, la resquebrajada relación entre los integrantes precipita la disolución del grupo presentándose por última vez en vivo en la discoteca Go! De Mar del Plata el 18 de Diciembre de 1994.
A pesar de su corta existencia como banda, y con tan sólo tres discos en las bateas, Hermética se transformó en la banda más importante del Heavy Metal local, tanto por su sonido brutal sin precedentes como por la combatividad de sus letras, ya que fue una de las pocas bandas que se enfrentó y denunció abiertamente los ataques del neoliberalismo durante el apogeo menemista, siendo el representante de los jóvenes “de Pacheco a La Paternal, de Dock Sud a Tres de Febrero” como reza Gil trabajador.
A pesar de haber pasado 23 años desde su separación, y la transformación de sus integrantes, el genuino mensaje de Hermética se encuentra más vigente que nunca ante los despidos, la represión, la precarización laboral, la marginación y la entrega al imperialismo.
Andrés Violante: Un Testigo Privilegiado
Andrés Violante fue un testigo privilegiado del ascendente recorrido de Hermética y, para nuestra suerte, lo hizo como fotógrafo. Violante tenía 17 años y rastreaba una entrevista a V8, cuando finalmente lo citaron se encontró con Ricardo Iorio presentándole a su nueva banda. El fanzine de Violante tendrá la primera entrevista y con una versión facsímil de ella se abre el libro Hermética, las fotos, editado en 2015.
En un libro prolijamente editado, la historia de la banda es narrada con una selección de fotografías con un breve marco escrito de Violante. Sobre la selección del material, el autor nos dice “hay material como para cinco libros más, lo que hice en este fue seleccionar muchas que son muy conocidas y otras nunca antes vistas”.
Violante edita actualmente la revista Efecto Metal, donde se publicó un número especial dedicado a Hermética. “Fue en esa oportunidad en la que hice el trabajo más arduo, que es digitalizar todos los negativos, descartamos mucho de lo que fue editado en ese especial para no repetir y luego edité lo que saldría en este libro”, explica.
Las fotografías recorren el por entonces circuito de una banda ascendente, llenar Cemento y luego buscar algo más grande. También se retratan una frustrada gira por Paraguay y una accidentada gira por el NOA (Jujuy, Salta, Tucumán y Santiago del Estero) en el 93. Entre la serie de recitales se destaca el brindado en la cárcel de Olmos, inmortalizado en el disco Radio Olmos. En cada foto se ve a Iorio (bajo), Claudio O’Connor (voz), Antonio Romano (guitarra) y Claudio Strunz (batería) dejar todo.
De boca en boca, Hermética fue creciendo con sus convocatorias en los recitales. El primer hito de esta etapa será el Monster Rock. A pesar de ser teloneros de Black Sabbath, Slayer y Kiss, cuando Hermética tocó River estaba lleno. El otro hito será Obras. Tocar en “el templo del rock” coronaba una etapa en cualquier banda, un certificado de masividad. Pero en el caso de Hermética significará la explosión de las tensiones del grupo.
“Me tomó totalmente por sorpresa, luego me enteré de los reales motivos de la separación y es una verdadera lástima que la banda terminara. Obras fue algo único, todo el mundo sentía que lo próximo sería algo muy grande, creo que ese es el motivo del mito, fue la primer banda que sin ninguna difusión llenó el estadio Obras, que para ese momento era lo máximo”, dice Violante.
En el documental La Hache un fan cuenta cómo su padre, ajeno al metal, se largó a llorar cuando escuchó Gil trabajador. El posterior rumbo de sus integrantes, sobresaliendo Iorio, será una sombra al mito que rodea a Hermética.
Violante toma prestada una frase del Ruso Verea en el documental Sucio y desprolijo que sintetiza el fenómeno: “lo que V8 te gritó, Hermética te lo explicó”. Como testigo de primera mano, no se imaginaba lo que Hermética produciría, trascendiendo incluso las fronteras del metal, “puedo asegurarte que nadie lo imaginaba, el mito que generó Hermética no para de crecer y estoy seguro que no tiene techo”.
La H No Murió: El Legado Continúa
El legado de la legendaria banda argentina Hermética regresa a Chile de la mano de La H No Murió con shows confirmados en Santiago, Valparaíso y Puerto Montt en junio próximo. Con dos miembros fundadores de la Hermética en su line-up - Claudio O’Connor y Antonio “Tano” Romano- La H No Murió es la encarnación de la fundamental banda trasandina, uno de los emblemas del metal latinoamericano de todos los tiempos.
Ya son más de tres décadas de historia grabada a fuego con álbumes como “Ácido Argentino”, “Víctimas del Vaciamiento” o “Hermética”, señeros registros del metal de América Latina y cuyos mensajes han calado hondo en el sentimiento popular no sólo de Argentina, sino que también Chile, Perú, España y otros países.
Tanto O’Connor como Romano son también miembros de la banda Malón, otro clásico del ‘metal argento’ y unen fuerzas con Karlos Cuadrado y Javier Rubio para conmemorar el legado de Hermética, que volvió a adquirir fuerza inusitada tras el fallecimiento del histórico Ricardo Iorio, otro de los miembros fundadores de la banda y engranaje imprescindible del metal del país hermano con bandas como V8 y Almafuerte.
La H No Murió se presentará el 13 de junio en Club Segundo Piso de Valparaíso, el 14 de junio en Blondie de Santiago y el 15 de junio en Barra Bass de Puerto Montt en tres descargas de metal de alto calibre rememorando todos los clásicos de Hermética y donde no faltarán emblemáticos temas como “Robó Un Auto”, “Sepulcro Civil”, “Cráneo Candente” o “Gil Trabajador”, entre muchos más.
La banda estuvo recientemente presentándose en España y los shows en Chile se suman como parte de la extensa gira de celebración de 35 años de Hermética que arrancó en 2023 con un showa tablero vuelto en el mítico estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires.
En tiempos donde se mantienen los ataques a los pueblos originarios, como los recientemente ocurridos a la comunidad mapuche en Chubut a manos de los gobiernos provincial y nacional, o en el plano internacional donde hace días se produjo la asunción de Donald Trump como mandamás del imperialismo norteamericano desplegando medidas xenófobas a través de las nuevas políticas inmigratorias, muestran el valor de, al menos, revisar el legado de esta legendaria banda.
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