El afiche se establece ante nuestros ojos como una herramienta de comunicación directa para quien pase por su lado; de este modo es como podemos hablar del afiche como un “grito en la pared”. “El arte de dibujar para que las paredes puedan hablar, tiene un nombre preciso y un efecto preciso. Se llama cartel o afiche, una forma de expresión que cultivan esos artesanos de la imagen que regalan maravillas impresas en un papel. Con pocos elementos pueden construir algo minúsculo y lo pequeño grandioso. Recreando fantasmas y monstruos, el afiche nos sorprende con la belleza de lo insólito.”
Estos dos polos que interactúan queramos o no dentro de la academia del diseño gráfico hablan de la relación que tiene el afiche mismo como traductor de una sociedad, Susan Sontag establece que cuando una sociedad utiliza el afiche es porque esta se encuentra en un periodo de crisis mientras que la publicidad misma muestra una estabilidad económica dentro de las sociedades.
El Afiche Político y su Impacto Histórico
Cuando hablamos de afiche político es necesario establecer que nos centramos en él como medio de entrada a la historia del diseño en Chile además del cómo este es la representación de las diferentes corrientes que llegaron al país que hicieron crecer y madurar la carrera.
Savignac establece que la lectura del afiche debe ser de forma automática, instantánea, donde el hombre de la calle debe ser capaz de percibir lo que éste quiere decir en una fracción de segundos. Por tanto el afichista debe dibujar en grande: grande y con estilo, pero no llegar a ser vulgar.
Cuando hablamos de la existencia del afiche desde 1970, es necesario establecer la relación directa que sostiene el afiche en épocas de crisis políticas, en este sentido las campañas políticas realizadas por La Union Popular en Chile en son de las elecciones presidenciales de ese año marcan una etapa clara de boom mediático creado por el afiche social - político, sin dejar detrás a los años anteriores caracterizados por la era de la cultura psicodelia dentro del país.
La Bauhaus y la Escuela de Ulm: Influencias en el Diseño
Luego de la Primera Guerra Mundial, Alemania quedó sumergida en varias dificultades económicas, como la devaluación de su moneda. Dentro de estos y otros problemas que acarreó la guerra, los alemanes ponían optimismo en lo que era el desarrollo de la actividad artística y literaria, que coincidió con la llegada de la República.
En cuanto a la reforma educativa, Alemania tuvo dos exigencias fundamentales. Estas fueron: en primer lugar, que toda la enseñanza de las artes, debía estar basada en la formación artesanal. Primera fase experimentación de la forma.
La escuela surgió en Weimar, como director estaba Walter Gropius, quien se encargó de darle a la Bauhaus su principal espíritu y sus primeras ideologías. Fue él quien impuso la idea de que el estudiante debía ser el que encontrase su propio camino hacia la creación de un objeto nuevo, liberar de convenciones al futuro miembro de la institución, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formación.
Dentro del grupo académico es posible encontrar a Paul Klee 1920. Un artista interesado por las problemáticas teóricas del arte Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles.
También se suma Kandinsky al proyecto, trabaja como profesor en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos.
Esta escuela de Diseño es creada en base a lo que llamamos como la nueva Bauhaus, tras el cierre de la Bauhaus en Alemania por orden del partido Nazi. Moholy-Nagy basó el programa de estudios en la Bauhaus, pero con más inclinación al diseño industrial. Inició los cursos con 35 alumnos.
La Escuela Superior de Diseño de Ulm funcionó durante 15 años, tiempo en el cual formó alrededor de 640 diseñadores. De manera similar a la Bauhaus, la HfG (precesora de la Ulm) fue más que una institución académica en el área del diseño de productos, comunicación visual, arquitectura, tecnologías de la información y cine.
El principio fundamental de la HfG tenía como obligación moral recoger lo aprendido de las experiencias del fascismo y del nacionalsocialismo, incentivando a los jóvenes hacia la búsqueda de una sociedad mejor.
Para ingresar a la escuela, no era necesario haber rendido el Abitur (examen de habilitación para acceder a la universidad en Alemania), sino que también podían ingresar a ella quienes tuvieran un oficio o una formación previa de carácter práctico. El programa fue concebido por el diseñador Otl Aicher. Su consiguiente desarrollo lo llevaron a cabo el mismo Aicher en conjunto con Max Bill y algunos profesores que trabajaron durante mucho tiempo en la escuela, tales como Tomás Maldonado, Hans Gugelot, Walter Zeischegg o Herbert Ohl.
En la HfB de Ulm hubo un total de 282 docentes, que no eran únicamente diseñadores, sino también artistas como Helene Nonné-Schmidt, Johannes Itten, Josef Albers, o el fotógrafo Walter Peterhans, todos ellos antiguos profesores de la Bauhaus.
El Diseño Gráfico en Chile: Orígenes y Desarrollo
Al momento de llegar al país el poder del cartelismo en gran escala un grupo de pintores, escultores y arquitectos concibe la idea de formar una escuela de artes aplicadas que pudiera coexistir juntos a la escuela de Bellas Artes, pero de forma autónoma, donde se hablaba de la creación de un espacio que permitiese legitimar un sistema basado en la creación y producción de objetos en serie y artículos de artesanía.
La Escuela de artes aplicadas nace como una escuela autónoma de la Escuela de Bellas Artes, pero perteneciente a la Universidad de Chile. José Perotti se desempeña como director de la escuela en 1930, centrando la enseñanza de la platica en sus posible aplicaciones e industralización.
Respecto al afiche Isaías Cabezón, uno de los fundadores de la escuela explicita que “la primera etapa de este arte está ya realizada en nuestro país. Tenemos affichistas y el publico ha mostrado sabe apreciar. Pero nos queda mucho por hacer en la materia.
En 1859, mediante decreto supremo, la Academia de Pintura pasó a formar la Sección Universitaria de Bellas Artes, fusionándose con las clases de arquitectura y de escultura. Gracias a esta iniciativa adquirió el carácter de establecimiento de instrucción superior. Sus tres primeros directores fueron europeos contratados especialmente por el gobierno de Chile para tal efecto. Ellos introdujeron un tipo de enseñanza academista siguiendo el ejemplo europeo.
A partir de 1908, la Escuela pasó a depender de la Universidad de Chile, como Bellas Artes, incluyendo la Escuela de Artes Decorativas fundada en 1907.
Como hemos establecido a medida que la Escuela de Bellas Artes surgía al mismo tiempo también lo hacía la Escuela de Artes y Oficios de Santiago, con los talleres de carpintería, herrería, mecánica y fundición.
El 8 de agosto de 1849, el Ministerio de Justicia, Culto e Instrucción Pública dictó un decreto firmado por el presidente Manuel Bulnes, mediante el cual se comunicaba que: "el día 18 de septiembre próximo venidero se verificará la apertura e instalación de la Escuela de Artes i Oficios de Santiago", con los talleres de carpintería, herrería, mecánica y fundición. Rápidamente la Escuela adquirió un sólido prestigio.
Así, bajo el gobierno de Pedro Aguirre Cerda en 1940, se estableció en Santiago, la Escuela de Ingenieros Industriales; institución que debía formar profesionales de alta calificación para esta rama de la producción. Cuatro años más tarde, se fundó el Instituto Pedagógico Técnico, con la misión de preparar personal docente capaz de atender los requerimientos de la educación técnico profesional.
De igual modo fuera del mundo de la educación laica el mundo intelectual confesionario crece bajo el alero de la Universidad Catolica proyecto educativo formado en 1888 por el Arzobispo de Santiago Mariano Casanova, la Universidad Católica respondió a la necesidad de crear una universidad confesional, para enfrentar la fuerza del laicismo en la educación superior.
El Afiche como Herramienta de Sensibilización Social
El trabajo infantil es una de las injusticias más grandes que enfrenta nuestra sociedad. Con el Día Internacional contra el Trabajo Infantil o en campañas permanentes, los afiches en contra del trabajo infantil se han convertido en herramientas esenciales para sensibilizar y educar sobre esta grave problemática.
Para que tu mensaje tenga el mayor impacto visual, utilizamos papel couche de alta calidad (115 gramos o 150 gramos), lo que garantiza una impresión nítida y profesional. La calidad del papel y la impresión aseguran que el afiche tenga un acabado brillante, con colores vibrantes que resaltan el mensaje de sensibilización.
La tipografía en los afiches en contra del trabajo infantil debe ser clara y directa. Puedes elegir la fuente que más te guste o dejar que nuestros diseñadores te asesoren en la selección de una tipografía impactante y fácil de leer. Gracias a la impresión Offset full color, no hay limitación en la cantidad de colores que puedes utilizar en tus afiches en contra del trabajo infantil.
Nuestros afiches en contra del trabajo infantil son ideales para sensibilizar a la comunidad, captar la atención del público y difundir este importante mensaje.
El Rol del Diseñador Gráfico en la Actualidad
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| Institución | Ubicación | Enfoque |
|---|---|---|
| Bauhaus | Weimar, Alemania | Artesanía y diseño industrial |
| Escuela Superior de Diseño de Ulm (HfG) | Ulm, Alemania | Diseño de productos, comunicación visual, arquitectura |
| Escuela de Artes y Oficios de Santiago | Santiago, Chile | Capacitación en oficios técnicos e industriales |
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