«La canción más bella es la que contiene el mayor silencio» - Marie Noël (1883-1967). La voz humana es un instrumento musical peculiar, que se cansa y altera.
Fatiga vocal y pérdida de la voz: ¿cuáles son las causas?
Primero, las causas de la alteración de la voz o la pérdida de voz dependen de muchos factores. La voz humana produce sonidos por frotamiento del aire de los pulmones en los pliegues de la laringe del ser humano e incluye el lenguaje, el llanto y el canto. Se produce a través de los pulmones, los abdominales, el diafragma, las cuerdas vocales y la cavidad oral.
Los pulmones producen un flujo que permite la vibración de las cuerdas vocales durante el paso del aire, mientras que los músculos de la laringe ajustan el tono del sonido producido. Durante la vida de un individuo, las cuerdas vocales están sujetas a diferentes transformaciones, naturales o no, que causan una alteración y una fatiga vocal. Lógicamente, sucede que ya no podemos manejar una amplia variedad de frecuencias, por lo que hay que practicar para mejorar la técnica vocal.
Los trastornos de la voz pueden ocurrir por una serie de factores:
- Una inflamación viral o bacteriana de la mucosa laríngea, sobre todo debido a grandes diferencias de temperatura.
- Un sobreesfuerzo de las cuerdas vocales.
- Malos hábitos: fumar, aire interior demasiado seco, aire acondicionado, contaminación urbana, humo, etc.
El tabaquismo es uno de los agentes responsables de la ronquera y la pérdida de la voz. ¿Por qué? Debido a que la nicotina disminuye la elasticidad de las cuerdas vocales, lo cual les da a los cantantes que fuman esa famosa voz rasgada. La voz también se altera cuando la respiración es mala. El deporte permite liberar la respiración abdominal y el aparato respiratorio (las vías respiratorias en general), lo cual luchará contra la alteración de la voz.
Según el caso, existen muchos ejercicios para cuidar la voz. En caso de trastornos inflamatorios (inflamación de la laringe, bronquitis, inflamación de las fosas nasales, resfriado y tos, asma, etc.), tumores benignos o no, la voz, sin duda, se alterará. ¡Dejar de fumar es el mejor remedio para cantar mejor!
La técnica de la pajita para estirar las cuerdas vocales
En caso de fatiga de las cuerdas vocales, de ronquera y de pérdida de la voz, los cantantes piensan que solo pueden hacer una cosa: hacer un descanso vocal de al menos 48 horas. Pero puede que descansar tanto tiempo no te sea posible si impartes clases de canto o haces conciertos con regularidad. Puedes probar mil y una estratagemas de automedicación, como agua y tisanas, miel y limón, o tratamientos homeopáticos.
Si eso no funciona, intenta hacer el ejercicio de la pajita. Mencionado en 1902 por primera vez en un artículo alemán sobre la voz, este ejercicio fue teorizado en la década de los 60 en Finlandia. El ejercicio consiste en coger una pajita de poco diámetro y cantar dentro. Hay que subir y bajar la gravedad de la voz, produciendo notas en una tesitura adecuada y manteniendo un volumen bastante alto. Continúa de 3 a 5 minutos, trata de hablar y luego vuelve a cantar.
Normalmente, el cantante se sentirá más cómodo, a veces con la impresión de que tiene la garganta más despejada. El ejercicio de la pajita estira las cuerdas vocales, reduce la compresión ejercida entre estas y refuerza sus vibraciones. Además, reduce el esfuerzo requerido para emitir un sonido. Con fatiga, las cuerdas vocales pueden hincharse. Como resultado, el cantante presiona la garganta para cantar, lo que hace que las cuerdas se hinchen más, y así sucesivamente. Pero el ejercicio de la pajita es ideal para luchar contra la voz quebrada o la pérdida de la voz.
Dos ejercicios para reforzar las vibraciones de la voz
¿Tu voz ya no es armoniosa como antes? ¡Todavía no vayas a consultar a un logopeda ni a un otorrinolaringólogo! No leas foros de Internet que seguramente te dirán que tienes un tumor, nódulos o una parálisis vocal... Aquí tienes dos ejercicios para mejorar el sonido de las cuerdas vocales. ¿Cómo luchar contra la disfunción de las cuerdas vocales?
Las fricativas
Inventado en Dinamarca en la década de los 30, este ejercicio es una técnica de rehabilitación vocal para reducir la fuerza de unión de las cuerdas vocales y reforzar su vibración. Consiste en pronunciar el sonido «V» y mantenerlo, con energía. El cantante sentirá vibraciones entre los dientes y alrededor del labio inferior. Sube y baja en tu rango de voz, manteniendo un sonido fácil a un volumen medio.
Debe haber trabajo muscular a nivel de los abdominales, sobre todo al expirar. Libera la tensión muscular durante la inspiración. No hay que cantar cosas complicadas para sentir una mejora; las melodías simples con la «V» permiten encontrar ligereza y facilidad para cantar.
El ejercicio de la «M»
Esta técnica proviene de un protocolo de rehabilitación vocal titulado Resonant Voice Therapy, desarrollado durante la década del 2000. Consiste en pronunciar la «M» manteniendo la nota e intentando sentir las vibraciones alrededor de la nariz durante el ejercicio. Luego di «i» y mantén la nota; las vibraciones se sienten detrás de los dientes de la mandíbula superior. Finalmente, di «o» para sentir las vibraciones en los labios.
Luego debes cantar notas con estos tres sonidos, uno tras otro, para encontrar un tono de nota cómodo. Debes centrarte en la sensación de vibración en los lugares mencionados. Esto debería ayudar a identificar el alcance de tu voz.
Ejercicios de gimnasia vocal para encontrar tu voz
Todos los ejercicios de rehabilitación vocal no serán apropiados para todos los perfiles ni todos los trastornos de la voz, sino que hay que elegir entre una gran cantidad de técnicas. Aquí tienes algunos ejercicios vocales que puedes realizar según el caso.
Si la voz se atora en la garganta
Es conveniente que hagas gimnasia facial todos los días. El objetivo es liberar la garganta tomando apoyo en los labios y sobre el vientre para cantar mejor. Con algunos ejercicios de gimnasia facial, las cuerdas vocales se fatigan menos porque los músculos de los labios harán mejor el movimiento solicitado.
Si la voz no llega lo suficiente
Lee un texto en voz alta, de 5 a 10 veces al día, eliminando las consonantes para darte cuenta de su importancia. Te darás cuenta de que, al eliminar las consonantes, un texto leído hace que vibre más la voz, lo que permite ganar intensidad sin fatigarse. «Entreno para liberar mi voz» se convierte en «e-e-o-a-a-i-e-a-i-o». Después vuelve a leer el mismo texto poniendo énfasis en las consonantes.
Si la voz es demasiado suave
Coloca ambas manos sobre el ombligo y piensa en algo que te enfade. Lee cualquier texto presionando las manos para hacer subir los sonidos del vientre. Pon énfasis en las consonantes y abre mucho la boca, expresando todas las emociones que sientas (ira, tristeza, alegría) desde el vientre.
Consultar a un profesional de rehabilitación de la voz
El diagnóstico es claro: tienes disfunción de la tiroides, lo cual te impide cantar bien. ¿Estas técnicas de entrenamiento y rehabilitación vocal no han sido suficientes para cantar bien? Puede que tengas que considerar consultar a un otorrinolaringólogo. Por prevención, este especialista podrá fotografiar las cuerdas vocales, en particular mediante una laringoscopia, para ver el estado de salud de tu voz: laringitis, afonía, lesión de la glotis, síntomas y posibles remedios.
Un tratamiento inmediato tras la pérdida de voz puede evitar tener que someterte a una cirugía peligrosa y/o dolorosa. En rehabilitación, el profesional podrá resolver los problemas de la voz en canto:
- Fatiga vocal.
- Voz demasiado baja y pérdida de registro.
- Respiración, voz inestable.
- Falta de flexibilidad.
- Dificultades postoperatorias, nódulos, quistes, pólipos, tiroidectomía, etc.
El diagnóstico de un foniatra o un otorrinolaringólogo permitirá evaluar la disfonía que sufre el paciente. Este profesional de cuidados vocales trabajará con su paciente a través de ejercicios de relajación, tonificación y gestión del esfuerzo vocal.
Para gestionar mejor tu voz, también puede ser necesario consultar a un foniatra, el cual tiene el título de doctor. Se encarga de diagnosticar trastornos de la voz, ofreciendo rehabilitación, medicamentos o soluciones quirúrgicas. Es un profesional que se ocupa de la rehabilitación vocal, por lo que conviene consultarlo si padeces trastornos vocales y si ya no puedes cantar correctamente.
Si al principio no te sientes cómodo del todo, puedes empezar por tomar algunas clases de canto online.
“Es común en docentes el desgaste vocal, ya que el promedio de estudiantes en sala supera los 45, llegando hasta 48. Por lo tanto, el esfuerzo que realizamos para llegar a cada rincón del aula es alto. También el estrés puede provocar disfonía, caso que a mí en particular me ha sucedido en varias ocasiones durante los últimos 5 años. En mi caso el descanso y la hidratación fueron claves, junto con ello practicar la impostación de la voz.
Los hallazgos principales fueron: una alta prevalencia (75,5%) de disfonía en docentes de colegios dependientes de la Municipalidad de Santiago. La actividad fue liderada por la académica Syndia Núñez, especialista en voz, quien abordó tanto los riesgos asociados al mal uso vocal como también entregó ejercicios prácticos para su cuidado.
La instancia fue valorada por su carácter preventivo y su enfoque participativo. “Pensamos esta capacitación en el contexto invernal, cuando aumentan las enfermedades respiratorias y con ellas las disfonías.
“Muchos de nuestros colaboradores utilizan su voz como una herramienta diaria, por lo que esta actividad tuvo por objetivo entregar herramientas prácticas para prevenir dolencias vocales.
«Mirar dentro de un ruiseñor no nos ayudará para descubrir el secreto de su canto» Marcel Pagnol ¿Eres un solista, compositor, intérprete o cantante coral? ¿Te apasiona el canto y lo haces de manera amateur? Para todos y todas, los ejercicios de vocalización, preparación de las cuerdas vocales y la correcta respiración para alcanzar las notas son herramientas no sólo útiles, sino que fundamentales.
La voz, al ser un instrumento como cualquier otro, requiere de mantención, afinación y cuidados específicos, logrando así obtener su máximo potencial. Los coach y directores deben tener los conocimientos y competencias técnicas necesarias para proteger la voz de sus cantantes y ayudarles a mejorar.
Formarte, entrenarte y desarrollarte en un buen coro será fundamental para mejorar tus vocalizaciones y tu técnica, además de constituir un espacio donde podrás generar duraderos y significativos vínculos de amistad con personas con las que tienes el pasión por el canto en común. Lógicamente, que te guste cantar es un prerrequisito esencial: tiene que gustarte y tienes que ir más lejos.
Como en todo arte y como sucede especialmente en la práctica de instrumentos de música, la virtuosidad solo se logra a través del trabajo de la voz. Si el timbre de una voz (su belleza, por así decirlo) es innato y la tesitura es cosa nuestra, solo queda repetir para hacerlo perfecto, gestionar el volumen y la resistencia, dominar las partituras, llegar a notas más altas y más graves, etc.
Conocerás mejor tu voz y todas las partes de tu cuerpo que participan de la entonación y la técnica vocal Esto quiere decir que el canto es un arte muy personal. Mientras habrá componentes de tu voz que son solo tuyos, y que siempre serán un identificador de tu estilo, hay otros componentes que debes trabajar como todos los demás, para cuidar tus cuerdas vocales de lesiones y para progresar como cantante profesional.
Por eso, lo mejor es contar con un profesor particular especializado en los cursos de canto, sobre todo si no hemos tenido la oportunidad o el nivel de entrar en un conservatorio de música o en una escuela de canto de renombre.
Pues bien, aquí te presentaremos 10 ejercicios simples y mundialmente reconocidos en la esfera musical para que los repitas hasta la saciedad, solo, con tu coro o con un especialista.
1. Calentar la voz: Una buena práctica para tu salud vocal y tu desempeño en el escenario
A ver, dejemos esto claro: no vas a poder cantar La Valquiria de Richard Wagner, que dura varias horas, de la noche a la mañana. No, hace falta calentar el órgano de la voz antes de toda producción de sonido que requiera un esfuerzo prolongado. Es decir, lo mismo que con el deporte.
Todo entrenador te hará calentar los músculos y preparar las articulaciones con ejercicios de movilidad, además de procurar una correcta elongación de todas las extremidades, antes de someterte a una actividad de alto impacto físico en tu cuerpo. Calentar adecuadamente, tanto en el deporte como en el canto, te ayudará a evitar lesiones de los órganos involucrados; lesiones que pueden eventualmente convertirse en males crónicos que afecten tu desempeño o que, derechamente, te impidan seguir cantando.
Por eso, todo recital sonoro, así como toda sesión de entrenamiento, nos exigirá cumplir unos criterios con respecto a las técnicas de calentamiento vocal. Es importante que dominemos este ámbito para estar siempre preparados por si hay que entrar en escena, y también adquirir cierta independencia para calentar solo de manera independiente si no hay un profesor o coach presente para guiarte.
Primera lección: una voz, sea grave o aguda, necesita 7h de descanso, antes de estar en plena forma de nuevo. De la misma manera, antes de una función, hay que evitar los refrescos con gas y los productos lácteos, que son demasiado ácidos y generan una sensación de raspor en la garganta.
Con estas precauciones, podrás acceder al máximo de la apertura vocal para hacer variaciones de sonido y correcta modulación, además de permitir el paso libre y fluido del aire para proyectar más eficientemente la voz.
Así, el mejor ejercicio de calentamiento es subir y bajar la voz en gamas a medida que tocamos las teclas de un piano. De hecho, los que tengan un oído especialmente bueno podrán hacerlo a cappella, aunque siempre es preferible tener un piano de referencia para asegurarte de realizar una ejecución impecable. Lo ideal es ir de lo más grave hasta lo más agudo con la boca cerrada, para evitar forzar la voz. También es importante que estés en perfecta distensión y a gusto.
El conjunto vocal se compone de un montón de músculos pequeñitos, que deben tener su debida cuota de atención. La voz es un músculo, ¿acaso saldrías a un importante partido sin antes hacer un calentamiento? Tampoco dudes en hacer ruidos infantiles o sonidos extraños como el ruido de un motor. ¡Piensa que el ridículo no hace daño a nadie! Más vale prevenir y asegurar una buena actuación que someterte a tu miedo al ridículo o a la vergüenza.
Ten en cuenta que el vibrato, la característica natural de una voz joven y saludable, siempre será de mejor calidad cuando hayas calentado la voz. Además, el calentamiento vocal hace que tanto tus cuerdas vocales como tu faringe se cansen menos y tengas mejor presencia y resistencia en tu presentación.
2. Ejercitar la respiración estando acostado: Desafía a la gravedad para volar en el escenario
Cantar bien es, ante todo, respirar bien: medir la voz, seguir la melodía, lograr la potencia necesaria, etc. ¡Todo ello depende de nuestros pulmones! Y para eso tenemos una técnica muy sencilla:
Acuéstate de espaldas con un libro grande sobre el pecho. Entonces, intenta respirar normal e identificar las partes del cuerpo que participan en las inspiraciones y en las expiraciones: abdominales, perineo, costados, etc. A continuación, sigue espirando hasta que te quedes sin aire e inspira lentamente. Encuentra tu voz y logra que todos te oigan.
También puedes colocar una mano en el costado y la otra a la altura de la boca. Lo importante es que el libro debe ascender, pero muy poco. Contén el aire en tus pulmones durante 5 segundos y sopla progresivamente, sin brusquedad. Haciendo esto, aplica todas las movilidades y posturas que necesites para permanecer perfectamente recto.
Durante estas sesiones de calentamiento, de seguro te darás cuenta de ciertas prácticas que tienen más sentido en tu cuerpo. Por ejemplo, tener el busto alto no le sirve de nada a una cantante lírica: Lo que realmente consigue una buena voz de pecho es la respiración abdominal con una presión constante. Oriéntate siempre hacia una respiración intercostal diafragmática, es decir, respirar con la parte baja abriendo, a la vez, las costillas flotantes. Intenta trabajar tu voz en el día a día para alcanzar la perfección.
En la constancia está el éxito, y entrenarte diariamente generará un hábito ganador, propio de una estrella del canto.
3. Entrenarse en proyectar sonidos: ¡Los buenos cantantes no gritan!
No hay nada más catastrófico que intentar cantar fuerte: es justo ahí cuando una voz se vuelve horrible, porque es forzada y poco natural. Para tener una voz verdaderamente potente y audible, hay que intentar hacerse oír, que es bien distinto a sencillamente cantar fuerte -o peor, gritar para alcanzar el tono.
Imagínate que tienes que cantar para alguien que está como a cincuenta metros de ti. Para ello, tendrás que proyectar el sonido de la manera correcta, contrayendo el perineo durante la emisión del sonido. A continuación, tienes que hacer un sonido de sss contrayendo los abdominales. Por último, sigue con ese sonido hasta perder todas las reservas de aire y relaja totalmente los músculos.
Posteriormente, el cuerpo tendrá el reflejo de recuperar todo el aire perdido, sin forzar en absoluto la maquinaria. ¡El canto es una actividad más instintiva de lo que parece!
Cuando dominas esta técnica, sostener notas largas y continuar inmediatamente con una nueva estrofa será muchísimo más sencillo, porque tu cuerpo estará acostumbrado a las actividades de recuperación del aire. Mientras más practiques, más natural se irá haciendo el canto para ti, alcanzando la maestría para ejecutar verdaderas acrobacias vocales.
4. Aprender la técnica (y perder el miedo) del «sonido nasal»
¡No le tengas miedo a los sonidos de la nariz! Esta también es una parte importante de la técnica vocal Barítono, mezzosoprano, cantante moderno o incluso tenor: cada una de estas categorías pasa su tonalidad por las fosas nasales, que le sirven como caja de resonancia. Hay que desterrar el mito de que la caja de resonancia es la caja torácica: no, ¡se trata de las fosas nasales!
Aprender a cantar es saber por dónde hacer pasar todo el aire. Normalmente, muchas personas relacionan el canto nasal con una mala técnica de canto. En efecto, la línea es muy delgada. Una cosa es cantar desde la nariz, generando ese sonido gangoso y poco agradable, y otra muy distinta es emplear las fosas nasales como parte colaborativa de tu técnica global. ¡Te sorprenderá lo imprescindibles que se pueden convertir!
Aquí tienes un ejercicio sencillo para lograr más potencia sin improvisar: tápate el cuello (sin apoyarte fuerte en la parte alta o en la baja) contrae el perineo y produce un sonido i. A continuación, destapa las vías nasales. Pruébalo y nos cuentas el resultado en los comentarios; y no olvides que puedes volver a utilizar esta técnica cuando pierdas el hilo del recorrido respiratorio, algo que puede ocurrir durante un resfriado, por ejemplo.
5. Saber atacar las notas: Comprende todo lo que entra en juego cuando quieres dar en el blanco
La calidad de un solista depende de su manera de atacar las notas (esto corresponde al 50% del canto coral). Hay que preparar bien el cuerpo antes de poder producir la tonalidad de cada nota. El objetivo del juego es detener completamente el sonido para diseccionar toda la actividad fisiológica que se produce en tu cuerpo:
- La importancia de los abdominales,
- la intervención de la laringe,
- el papel de los resonadores,
- el cierre de los labios,
- la posición de la lengua,
- la presión del aire, etc.
Y este ejercicio hay que reproducirlo mucho para darse cuenta de todos los elementos. ¿Quieres aprender a cantar con ejercicios sencillos? Este análisis escénico es fundamental para corregir los defectos en el canto, porque lo único que se puede hacer es ajustar bien el cuerpo. El sistema consiste en afinar lo bueno y suprimir lo superfluo o lo que no necesitamos. Para ello, les recomendamos la ayuda de un profesor de canto o de un experto en calentamiento vocal.
TAG: #Empleo
